Oficina de Palhaçaria, Comicidade e Criação

Uma experiência prática para descobrir o clown, experimentar as ferramentas da palhaçaria e despertar novas possibilidades de expressão, criatividade e liberdade — dentro e fora da cena.

Um final de semana para brincar, experimentar, criar e conhecer algumas das principais ferramentas da linguagem do palhaço, culminando na criação e apresentação de uma pequena cena.

Duração: 12 horas — 4 blocos de 3 horas

Certificado: certificado de participação

 

O que é?

Construindo Seu Clown — Oficina de Palhaçaria, Comicidade e Criação é uma imersão prática de 12 horas que percorre diferentes ferramentas da palhaçaria, da comicidade e da improvisação.

Ao longo de quatro blocos, os participantes passam pela descoberta dos mecanismos do humor e do próprio potencial criativo, experimentam técnicas fundamentais da linguagem do palhaço e desenvolvem um processo de criação que culmina na construção de uma microcena autoral.

Serão trabalhados corpo cômico, máscaras e estados corporais, triangulação, exagero, emoções, erro e fracasso, improvisação, criação de gags, figurino, maquiagem, objetos e princípios de construção de cena.

As microcenas poderão ser desenvolvidas em solo, dupla ou trio, de forma livre, a partir das afinidades, ideias e descobertas que surgirem durante a própria oficina.

 

No encerramento, as cenas serão apresentadas em uma pequena mostra. Cada participante poderá convidar até quatro amigos, familiares ou pessoas que considere importantes* para compartilhar esse momento.

A oficina terá registro fotográfico e audiovisual realizado por Tom Dinarte.

A proposta é, ao mesmo tempo, um curso de introdução e experimentação da linguagem da palhaçaria e uma experiência de desenvolvimento criativo, permitindo que as ferramentas experimentadas possam ser levadas para a cena, para a vida e para diferentes contextos profissionais.

 

Para quem é?

A oficina é indicada para:

Atores, palhaços, músicos, bailarinos, performers e estudantes das artes; pessoas que desejam conhecer ou iniciar sua experiência com o clown; educadores e professores; profissionais da saúde e das áreas do cuidado; comunicadores e criadores de conteúdo; profissionais que trabalham com público, vendas, negócios, liderança e relações humanas; e qualquer pessoa interessada em desenvolver criatividade, presença, escuta, espontaneidade, comunicação e capacidade de improvisação.

Também é indicada para quem simplesmente deseja viver uma experiência diferente, divertida e criativa, sem necessariamente querer seguir uma trajetória artística.

 

Não é necessário ter experiência artística.

Não é necessário saber fazer graça.

E também não é necessário querer se tornar palhaço.

Alguns participantes poderão encontrar aqui o início de uma trajetória na palhaçaria. Outros poderão levar essas ferramentas para sua profissão, suas relações ou seus próprios processos criativos.

 

Quanto tempo tem?

A oficina acontece presencialmente durante um final de semana, com carga horária total de 12 horas, divididas em quatro blocos de três horas:

 

Sábado: 10h às 13h e 14h às 17h

Domingo: 10h às 13h e 14h às 17h

 

A experiência percorre uma trajetória progressiva:

 

DESCOBRIR • EXPERIMENTAR • CRIAR • COMPARTILHAR

 

O que você leva desta experiência

Ao final da oficina, o participante terá vivenciado:

Reconexão com seu potencial criativo;

Ferramentas práticas de comicidade e palhaçaria;

Desenvolvimento de presença, escuta e comunicação;

Maior liberdade para improvisar e lidar com o inesperado;

Novas formas de se relacionar com o erro e o fracasso;

Experimentação do corpo como ferramenta expressiva;

Construção de repertório cômico;

Experiência de criação individual e coletiva;

Construção de uma microcena;

Experiência de apresentação diante de público;

Certificado de participação de 12 horas.

 

Mais do que sair com uma cena pronta, a proposta é que cada participante saia com novas ferramentas para criar.

 

O que você vai aprender e vivenciar

​

A oficina é organizada em quatro blocos:

 

BLOCO 1 — COMICIDADE, HUMOR E CRIATIVIDADE

Do humano ao cômico

 

Introdução às diferenças e relações entre comédia e tragédia;

O que nos faz rir;

Principais gatilhos e mecanismos do humor;

Comicidade como expressão da condição humana;

Contradição e conflito como matérias do cômico;

Exagero, repetição, absurdo e quebra de expectativa;

O humor como crítica, denúncia, poesia e celebração da vida;

Jogos para despertar espontaneidade, criatividade e disponibilidade para brincar.

 

A teoria é apresentada de maneira breve e imediatamente experimentada através do jogo.

 

BLOCO 2 — TÉCNICAS E FERRAMENTAS DO PALHAÇO

Do corpo ao jogo

Corpo cômico;

Máscaras e estados corporais;

Triangulação;

Relação com o público;

Exagero;

Ritmo e tempo cômico;

Emoções como matéria para criação;

Ampliação dos estados emocionais;

Erro e fracasso como potência cômica;

Escuta e reação;

Relação com o parceiro;

Presença;

Iniciação à improvisação;

Transformação do inesperado em jogo.

 

Um dos princípios experimentados durante a oficina é:

 

No clown, o erro não precisa interromper o jogo. Muitas vezes é justamente onde o jogo começa.

 

BLOCO 3 — CONSTRUINDO UMA CENA

Do cotidiano à criação

Neste bloco, as descobertas realizadas anteriormente começam a se transformar em material cênico.

Os participantes poderão criar em solo, dupla ou trio.

​

Serão trabalhados:

 

Improvisação como ferramenta de criação;

Escolha e desenvolvimento de situações cômicas;

Ação, problema e solução;

Criação de pequenas gags;

Organização do material criado;

Relação entre personagens;

Objetos como parceiros de jogo;

Figurino;

Maquiagem;

Acessórios;

Elementos de cena;

Identidade visual do clown;

Estrutura básica da microcena.

 

Os participantes serão convidados a trazer roupas, sapatos, chapéus, acessórios e objetos de casa.

 

A partir desses materiais cotidianos, o grupo experimentará possibilidades de figurino, caracterização, formas, proporções, contrastes e criação visual.

A proposta não é partir de uma imagem pronta do “palhaço”, mas descobrir como elementos simples podem ganhar novas funções através do olhar do clown.

 

BLOCO 4 — DA CRIAÇÃO AO ENCONTRO

Direção, apresentação e partilha

O último bloco é dedicado ao desenvolvimento e acabamento das microcenas.

 

Serão realizados:

 

Direção das criações;

Ajustes de ritmo e intenção;

Trabalho de corpo e presença;

Triangulação;

Relação com o público;

Aprimoramento das gags;

Figurino e objetos;

Ensaios;

Preparação para a apresentação.

 

Ao final, será realizada uma pequena mostra das cenas desenvolvidas durante a oficina.

A apresentação não possui caráter competitivo ou avaliativo.

É a celebração de um processo: o momento em que aquilo que foi descoberto, experimentado e criado durante o final de semana encontra o olhar do outro.

Após as apresentações, haverá conversa, comentários sobre as cenas, partilha e encerramento da experiência.

 

 

O que NÃO é

 

Para evitar equívocos, é importante saber que esta oficina:

 

Não é terapia clínica;

Não exige experiência artística;

Não exige ser engraçado;

Não é uma competição;

Não exige exposição emocional obrigatória;

Não é exclusivamente destinada a quem deseja seguir carreira artística;

Não pretende construir um “palhaço pronto” em um único final de semana.

 

A apresentação final não é uma prova.

O processo de descoberta é tão importante quanto aquilo que chega à cena.

 

Método Construindo Seu Clown

A oficina é conduzida a partir do Método Construindo Seu Clown, desenvolvido ao longo de mais de 25 anos de trajetória artística de Rafael de Moura e mais de dez anos de atuação pedagógica da Escola Construindo Seu Clown.

 

A metodologia articula palhaçaria, jogo, improvisação, corpo, comicidade, criatividade e desenvolvimento humano.

O trabalho parte da compreensão de que o clown não precisa ser construído apenas como uma personagem externa.

Ele pode nascer da ampliação daquilo que já existe em cada pessoa: seu corpo, suas emoções, suas contradições, seus erros, seu olhar e sua maneira particular de reagir e se relacionar com o mundo.

O clown não nasce da busca pela perfeição. Ele nasce quando aquilo que somos passa a poder brincar.

 

Quem é a Escola Construindo Seu Clown?

 

Fundada em 2015, a Escola Construindo Seu Clown desenvolve cursos, oficinas, vivências e processos formativos que utilizam a linguagem do clown como ferramenta artística, criativa e de desenvolvimento humano.

Seu trabalho é guiado por três princípios:

​

Conexão • Brincar • Saúde

 

Ao longo de sua trajetória, a escola vem realizando experiências com artistas, educadores, profissionais da saúde, comunicadores e pessoas de diferentes áreas interessadas na linguagem da palhaçaria, na criatividade e nas relações humanas.

 

Quem é o ministrante?

Rafael de Moura — Escola Construindo Seu Clown

Rafael de Moura é ator, músico, palhaço, artista circense, produtor e diretor, com mais de 25 anos de trajetória profissional nas artes cênicas, atuando entre teatro, circo, música, criação, produção cultural e formação artística.

 

É fundador da Escola Construindo Seu Clown, criada em 2015, onde desenvolve há mais de dez anos pesquisas, cursos e processos formativos ligados à palhaçaria, comicidade, improvisação, criatividade e desenvolvimento humano.

 

Durante dez anos foi ministrante de cursos, treinamentos e formações de doutores-palhaços na ONG Doutorzinhos, atuando diretamente na preparação artística de voluntários para ações de humanização em ambientes de saúde.

 

Atualmente integra o Circo Teatro Girassol e está há 11 anos em circulação com o espetáculo Assobia e Chupa Cana, da dupla de palhaços Pinguinho & Serragem, projeto do qual é cofundador ao lado do artista Tuta Camargo.

 

Ao longo de sua trajetória recebeu reconhecimentos como o Prêmio Carequinha de Circo, o Prêmio Snard Azevedo de Teatro Infantil Nacional de Melhor Ator Coadjuvante e o Prêmio Tibicuera, por sua participação no espetáculo O Menino Maluquinho, em 2000.

 

Sua experiência reúne atuação, direção, produção, música, criação de espetáculos, formação de artistas e pesquisa da linguagem do clown.

 

No Construindo Seu Clown, essa trajetória se transforma em uma metodologia na qual técnica, jogo, comicidade, criatividade e experiência humana caminham juntas.